x

Segments of Desire Go Wandering Off karya Shahzia Sikander

Iklan

Slamet Samsoerizal

Penulis Indonesiana
Bergabung Sejak: 30 Maret 2022

Jumat, 12 April 2024 06:01 WIB

Biennale Venesia: Mulai dari Film Laris Pierre Huyghe hingga Seni Ihwal Palestina

Venice Biennale, festival seni terbesar di dunia, akan menjadi cukup besar jika hanya terbatas pada dua lokasi utamanya: Arsenale dan Giardini. Namun, acara raya ini secara bertahap telah berkembang di luar kedua tempat tersebut. Hal ini dikarenakan, tempat-tempat lain ingin berpartisipasi, mendukung acara utama dan menemani paviliun-paviliun nasional dengan menggelar pameran mereka sendiri di sampingnya.

Dukung penulis Indonesiana untuk terus berkarya

Masuklah ke dalam fenomena yang dikenal sebagai "acara tambahan," atau pameran yang secara teknis diselenggarakan di luar lingkup Biennale. Sebagian besar acara kolateral, tentu saja, adalah acara yang harus bertarif. Biasanya, acara-acara ini ditanggung oleh galeri atau yayasan besar, dan diberi wewenang dengan mencantumkan logo Biennale. Oleh karena itu, sebagian besar acara kolateral tidak lebih terkenal daripada pameran galeri pada umumnya. Namun, sering kali, ada satu acara yang layak untuk dilihat. Belum lagi pameran institusional yang diselenggarakan oleh museum dan yayasan di seluruh kota.

Berikut catatan Alex Green Berger dari ARTnews ihwal 10 pameran yang dapat Anda saksikan selama Biennale.

  1. "Pierre Huyghe. Liminal" di Palazzo Grassi

Karya yang akan menjadi perbincangan di kota Venesia ini-setidaknya di luar Venesia-berupa karya terbaru Pierre Huyghe. Ia seniman yang imajinasinya yang gelisah telah mendorongnya untuk menggunakan berbagai materi dalam karyanya, seperti AI, lebah, dan tanah di bawah ruang pameran. Hubungan yang semakin kabur antara manusia dan yang bukan manusia telah menjadi perhatian Huyghe sejak lama, yang telah merenungkan topik ini jauh sebelum DALL-E, ChatGPT, dan sejenisnya, seperti yang ditunjukkan oleh karya-karya yang ditampilkan di sini.

Iklan
Scroll Untuk Melanjutkan

Pertunjukan ini sendiri bukanlah sebuah survei, bukan pula sebuah pameran karya baru, melainkan sesuatu di antara keduanya. Namun, Huyghe juga masih memikirkan pertanyaan tersebut, dan akan membahasnya sekali lagi melalui karya seni utama pameran ini, Liminal (2024), sebuah karya film yang digoda dengan gambar orang telanjang dengan lubang hitam sebagai menutupi wajahnya-"sebuah eksperimen, simulasi kondisi manusia yang spekulatif," menurut panduan pameran.

  1. “Christoph Büchel: Monte di Pietà” at Fondazione Prada

Judul pameran karya provokator asal Swiss, Christoph Büchel, ini diambil dari nama sebuah lembaga di Italia yang memberikan akses pinjaman kepada masyarakat miskin. Lembaga pinjaman yang pada dasarnya menawarkan alternatif lain selain meminta bantuan keuangan kepada keluarga koruptor yang memiliki banyak uang.

Sebelum menjadi museum seni, gedung Fondazione Prada di Venesia merupakan salah satu pos Monte di Pieta; Büchel di sini akan menggunakan sejarah tersebut untuk mengeksplorasi konsep utang secara lebih luas.

Di antara benda-benda yang dipamerkan adalah The Diamond Maker bertatahkan berlian yang batunya ditumbuhkan di laboratorium dengan bahan yang berasal dari karya seni Büchel yang tidak terjual. Karya-karya seniman ini sebelumnya yang pernah ditampilkan di Venesia diikuti dengan tuduhan eksploitasi dan oportunisme. Apakah pertunjukan ini akan menghadapi tuduhan serupa masih harus dilihat.

  1. "Janus" di Palazzo Diedo

Ruang seni terbaru di Venesia adalah Palazzo Diedo. Ini merupakan sebuah tempat yang dioperasikan oleh kolektor Nicolas Berggruen yang memiliki cita-cita untuk menjadi salah satu tempat yang wajib dikunjungi di kota ini. Jajaran pameran pertamanya, "Janus," menunjukkan bahwa tempat ini sedang dalam perjalanan untuk mencapai tujuan tersebut.

Di sini akan ditampilkan 11 karya dari sejumlah seniman ternama, mulai dari tokoh terkenal, seperti Sterling Ruby dan Lee Ufan, hingga pendatang baru seperti Rhea Dillon dari London, yang akan memamerkan patung baru berupa salib kayu mahoni yang akan mengalirkan air ke lantai gedung. Cara ini bisa dibilang sebagai salah satu dari sekian banyak cara yang akan dilakukan oleh para seniman untuk melibatkan sejarah palazzo, bangunan abad ke-18 yang dulunya adalah milik keluarga aristokrat.

  1. “Re-Stor(y)ing Oceania” di Ocean Space

Ruang seni yang didedikasikan untuk komisi tentang perairan dan politiknya ini kali ini mengalihkan fokusnya pada dua seniman pribumi dari Pasifik: Latai Taumoepeau dan Elisapeta Hinemoa Heta. Dalam pameran yang dikuratori oleh seniman Taloi Havini, kedua seniman ini akan menampilkan instalasi baru yang mengangkat bentuk-bentuk pengetahuan dan perlawanan masyarakat adat.

Taumoepeau, seorang seniman dari kerajaan Tonga, akan menampilkan Deep Communion yang dinyanyikan dalam nada minor (archipelago, This is not a drill) buah karya paduan suara yang dimaksudkan sebagai protes terhadap penambangan laut dalam. Suaranya dapat didengar di dalam galeri, terkadang saat para atlet lokal tampil di dalamnya. Sementara itu, Heta (Ngātiwai, Ngāpuhi, Waikato Tainui, Sāmoan, Tokelauan) menampilkan The Body of Wainuiātea, yang juga mengandalkan musik untuk mendorong cara-cara baru untuk bersekutu dengan laut.

 

  1. “All African People’s Consulate” di Castello Gallery

Ketika dunia seni berkumpul di Venesia minggu ini, ini akan mewakili koalisi multinasional yang terdiri dari orang-orang yang memiliki keistimewaan untuk menembus batas negara. Namun sayangnya, tidak semua orang dapat melewati batas negara mereka, dan aspirasi untuk mencapai kondisi kehidupan yang berbeda memandu proyek ini oleh Dread Scott, yang di sini membayangkan sebuah konsulat untuk "persatuan Pan-Afrika, Afrofuturis yang imajiner, yang mempromosikan hubungan budaya dan diplomatik," demikian menurut deskripsi acara tersebut.

Dibawa ke Italia oleh Africa Center dan Open Society Foundations, presentasi ini akan memungkinkan orang-orang keturunan Afrika untuk mengajukan paspor ke serikat fiksi ini dan semua orang lain untuk mendapatkan visa ke sana.

 

  1. “Landworks, Collective Action and Sound” di Galeri Magazzino

Tema utama dalam Biennale kali ini adalah perang di Gaza, sebuah topik yang telah membuat ribuan seniman menyerukan boikot terhadap Paviliun Israel. Daftar acara tambahan hanya berisi satu proyek yang berhubungan dengan Palestina: "Landworks, Collective Action and Sound" yang dipersembahkan oleh Artists and Allies of Hebron, sebuah kelompok yang didirikan oleh aktivis Issa Amro dan fotografer Adam Broomberg, yang berkolaborasi dengan Dar Jacir for Art and Research, sebuah pusat kesenian Betlehem yang didirikan oleh seniman Emily Jacir.

Pameran ini akan menampilkan berbagai karya seni, baik dari Palestina maupun non-Palestina, yang berhubungan dengan Tepi Barat. Broomberg, bekerja sama dengan Rafael Gonzalez,  menghasilkan serangkaian foto pohon zaitun Palestina yang berusia berabad-abad, yang telah diperingatkan oleh banyak orang bahwa pohon-pohon tersebut terancam oleh aksi militer Israel. Dalam memotret pohon-pohon tersebut, para seniman berusaha untuk menunjukkan "kehadiran dan ketangguhan rakyat Palestina serta hubungan mereka dengan tanahnya," demikian pernyataan tentang foto-foto tersebut.

  1. “Jean Cocteau: The Juggler’s Revenge” di Peggy Guggenheim Collection

Meskipun seni kontemporer berlimpah di Venesia selama Biennale, pameran seni modern yang bersifat ilmiah biasanya jarang ditemukan. Pameran retrospektif untuk multihiphenomenal asal Prancis, Jean Cocteau, ini merupakan pameran bersejarah langka yang layak untuk disaksikan.

Sejarawan seni Kenneth Silver ditunjuk untuk menjadi kurator pameran ini, yang menjunjung tinggi Cocteau sebagai sosok yang lebih dari sekadar berkolaborasi dengan tokoh-tokoh artistik seperti Pablo Picasso, Sergei Diaghilev, dan lainnya. Sebaliknya, seperti yang ditegaskan Silver dalam pertunjukan ini, Cocteau berusaha untuk menguasai berbagai medium, mulai dari tarian, lukisan, hingga film-meskipun, tergantung kepada siapa pun yang Anda tanyakan semasa hidupnya, ia tidak selalu berhasil dalam semua medium tersebut. Kecintaannya pada Dada, Surealisme, dan avant-garde Eropa lainnya dipamerkan sepenuhnya di sini.

 

  1. “Elias Sime: Dichotomy ፊት አና ጀርባ jerba” di Spazio Tana

Banyak karya Elias Sime yang tampak seperti lukisan abstrak dalam reproduksi. Faktanya, karya paling terkenal dari seniman asal Ethiopia ini terdiri dari komponen komputer-kabel, potongan keyboard, dan sejenisnya-yang didaur ulang untuk membentuk susunan yang luas. Karya-karya tersebut, dengan komentar tajamnya tentang sampah teknologi yang datang ke Selatan Global dari Barat, telah menjadi hit di kalangan kritikus.

Setelah tampil di Biennale 2022, Sime kembali ke Venesia dengan pameran yang diselenggarakan oleh Kunstpalast Düsseldorf, Jerman, yang tahun depan akan memberinya retrospeksi yang tepat. Selain abstraksi yang terbentuk dari potongan-potongan ponsel pintar, pertunjukan ini akan menampilkan patung baru yang terbentuk dari batu.

  1. “Yoo Youngkuk: A Journey to the Infinite” di Fondazione Querini Stampalia

Abstraksi Yoo Youngkuk pada tahun 1960-an dan '70-an tampak bercahaya, cerah, dan memesona. Penuh dengan bidang warna kontras yang mengandung harmoni yang aneh. Dengan bentuknya yang seperti gunung dan sapuan warna kuning berbuih, lukisan-lukisan ini sering kali tampak mewakili lanskap yang dibayangkan. Namun, dalam merepresentasikan alam dengan sedikit detail, Yoo menemukan minimalisme yang membuatnya menjadi salah satu pelukis modernis terkemuka di Korea Selatan. Di sini, mendiang pelukis ini akan diwakili oleh 30 lukisan, bersama dengan gambar, cetakan, dan bahan arsip.

  1. “Shahzia Sikander: Collective Behavior” at Palazzo Soranzo van Axel

Seniman kelahiran Pakistan yang tinggal di Amerika Serikat, Shahzia Sikander, dianggep berjasa dalam menghidupkan kembali minat kontemporer terhadap lukisan miniatur Persia, sebuah tradisi yang menampilkan figur-figur dalam gambar-gambar kecil yang penuh hiasan pada bangunan. Miniatur Sikander tidak bisa diatur dan tidak terkendali-miniaturnya dipenuhi dengan makhluk-makhluk fantasi dan referensi tentang pertumpahan darah yang tidak lazim pada abad-abad yang lalu.

Sebagian besar karya seninya berfungsi dengan cara ini, dengan kiasan-kiasan pada konflik masa kini yang juga memanggil ikonografi Mughal dan Hindu di masa lalu. Menjelang survei yang lebih komprehensif untuk tahun depan, Cincinnati Art Museum telah bekerja sama dengan institusi lain di Ohio, Cleveland Museum of Art, untuk mempersembahkan sebuah sampel dari karya Sikander yang juga mencakup karya kaca baru. ***

 

Ikuti tulisan menarik Slamet Samsoerizal lainnya di sini.


Suka dengan apa yang Anda baca?

Berikan komentar, serta bagikan artikel ini ke social media.












Iklan

Terpopuler

Terkini

Terpopuler