Jika edisi sebelumnya pameran ini diadakan di Harlem, tahun ini pameran ini pindah ke kawasan industri di Chelsea. Lebih khusus lagi, Starrett-Lehigh, sebuah bangunan Art Deco berusia hampir seabad yang telah direnovasi secara ekstensif dalam satu dekade terakhir dan akhir-akhir ini menjadi magnet bagi merek-merek fesyen.
Bangunan ini juga menjadi tempat penyelenggaraan acara seni besar, termasuk pameran Jean-Michel Basquiat "King Pleasure" tahun 2022 dan Future Fair edisi 2021, yang tahun ini diselenggarakan di gedung Chelsea Industrial di West 28th Street.
Edisi 2024 dari 1-54 New York menampilkan 32 peserta pameran, yang semuanya menampilkan karya seni dari seniman Afrika atau seniman diaspora Afrika. Meskipun sebagian besar galeri berasal dari Amerika Serikat atau Eropa, terdapat tujuh galeri yang memamerkan karya dari benua ini, termasuk yang berasal dari Nigeria, Uganda, Afrika Selatan, Pantai Gading, dan Maroko.
Ada juga beberapa proyek khusus yang patut untuk dilihat, termasuk pilihan karya dari seniman residensi di Kehinde Wiley's Black Rock Senegal, dan artHARARE yang berbasis di Zimbabwe, yang menerbitkan "paspor dunia seni", sebuah anggukan nakal pada kosmopolitanisme seni, imigrasi, dan pertukaran budaya. Seperti biasa, pameran ini merupakan pameran yang dikurasi dengan ketat.
Gerai Kates-Ferri Projects di New York berfungsi sebagai pertunjukan mini berjudul "Materialistis", yang menampilkan karya tiga seniman-Turiya Magadlela, Samuel Nnorom, Theda Sandiford-yang dihubungkan oleh minat yang sama dalam menggunakan material non-tradisional untuk menciptakan objek seni.
"Ini adalah sebuah karya yang memiliki makna ganda," Natalie Kates, salah satu pendiri galeri, mengatakan kepada ARTnews mengenai judul pameran ini. "Ini tentang bagaimana kita mengidolakan material, tetapi dalam kasus ketiga seniman Afrika ini, mereka menggunakan material untuk mengekspresikan diri mereka sendiri."
Dalam karya-karya yang dipamerkan, Magadlela, yang berasal dari Afrika Selatan, membentangkan stoking di atas kanvas yang dilukis dengan akrilik atau dikapur dengan arang, untuk menciptakan pola-pola abstrak yang masuk. Nnorom, dari Nigeria, menciptakan karya yang memisahkan antara permadani dan patung dengan menggunakan tekstil tradisional Afrika, yang diisi dengan sisa-sisa lantai pabrik pakaian. Terakhir, Sandiford, yang berasal dari New York namun baru-baru ini pindah ke St Croix, membuat patung gantung dari bahan-bahan yang ditemukan saat pembersihan pantai di Cane Bay.
"Ada banyak sekali harta karun indah yang sangat buruk bagi lingkungan, namun bagi saya merupakan bahan alami yang luar biasa untuk digunakan," kata Sandiford kepada ARTnews. "Semuanya didaur ulang, ditemukan, didaur ulang, atau disumbangkan dari orang lain."
Sementara galeri kó dari Nigeria menampilkan sejumlah seniman yang berbeda di gerainya di 1-54 New York, yang menjadi pusat perhatian adalah serangkaian karya Ngozi-Omeje Ezema. Rangkaian keramik-daun, seperti And this too shall pass II, secara mengagumkan meniru bentuk-bentuk di lingkungan alam.
Melihat karya-karya ini dari berbagai jarak dan sudut pandang memberikan efek visual yang berbeda: dari dekat, Anda dapat melihat kerajinan Ezema yang sangat cermat pada setiap daun; pada jarak menengah, patung yang setiap bagiannya digantung pada tali transparan ini tampak bergetar dan bergoyang; dari jauh, bentuk-bentuknya menyatu menjadi satu kesatuan yang solid.
Meskipun Ezema mengatakan bahwa karyanya menyinggung tentang kefanaan (daun yang berguguran), serta keibuan dan tubuh wanita, karya-karya di sini, dengan bentuknya yang tidak terlalu jelas, tampak lebih terbuka untuk interpretasi. ***
Ikuti tulisan menarik Slamet Samsoerizal lainnya di sini.
